这是 花样年华 ，最经典的一段台词。是否还能想起此中剧情？不过令人更难忘的恐怕是电影中的

　　昏暗的灯光，狭窄的楼梯以及女主人公的旗袍装，对光影成熟的运用把握，不知不觉让观众沉浸于如花样年华般的光影世界。

　　一组1999年张柏芝写真集《任何天气》中，光影通过阳光渗透皮肤时，不乏感叹：「时光和你，哪一个更惊艳呢」

　　影像中的光影艺术，可使你置身其中，开启一段蒙太奇式的奇思妙想或带给你微妙的情绪递进。

　　印象派画家莫奈《干草垛》系列作品中，通过对不同时空下的草垛的刻画，不断探索在强烈的光影与色彩绘画对比之下的意义。

　　印象派的出现，为油画灌注了新鲜的血液，万物在光影的灵动之中变换着耀眼之美。光影在画作中的突出使得这一时期的油画更动人心扉。

　　同样是运用光影，卡拉瓦乔的著名作品《召唤圣马太》一画中，通过一束窄细而刺眼的强光，突出主人公表现其造型艺术。

　　摄影的灵魂，始终在追逐光的本真。当光线穿过镜头，便不再是单纯的物理存在，而是流淌的诗行、晕染的墨色，将摄影师的心事轻轻铺展。杜可风说 “光可以形成诗意的空间”，路易斯・康亦言 “设计空间就是设计光亮”，两位艺术家跨越领域的共鸣，恰印证了光影美学是艺术界共通的心跳 —— 它是实体，是材料，更是让摄影语汇鲜活起来的魔法。

　　晨光漫过窗棂时，摄影师指尖的快门与光共舞。那光或许是老巷里斜切的金辉，将斑驳的墙影揉成朦胧的诗；或许是暮色中昏黄的灯晕，把摇曳的衬衫映成欲言又止的心事。就像写意画里留白的线条，光影照片从不用繁复构图诉说一切，而是以隐喻为笔，在画面里藏下余韵。没有泡沫文化的喧嚣，没有冗杂情节的堆砌，仅一束光、一片影，便能让情绪在胶片上静静生长 —— 如同泛黄的老唱片，在岁月留声机里旋转出绵长的回响。

　　这便是光的魔力：它以高度省略的艺术手法，简化人物与语言，却为观众留下无垠的想象空间。当镜头捕捉到光与影的邂逅，一张不俗的影像便沓然而至，带着深刻与婉转，在时光里永远鲜活。

　　在摄影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段留白、文字，花儿和肌肤的巧妙运用在摄影中都具有不可代替的象征意味。

　　眼睛里流露出的光影，影射着你我内心世界。只是随意的摆弄，有光影的衬托，就会多出一分静谧感。

　　摄影中利用千奇百怪的道具，模拟自然光与特别光束。可能是厨房里的用具，也可能是画出来的纸板还有可能是电脑桌面。

　　还可以在光影之中感受投影的魅力，如今的科学发达，注定会给我们带来无数的惊喜。

　　1. 控基础光源：从单灯入手，调角度（侧光增立体、逆光勾轮廓）；用色片改色温，蓝片显冷、橙片显暖。

　　2. 借道具创光效：用漏勺、纸板造斑驳光影，或投影老照片、文字，丰富层次。

　　3. 用自然光：抓日出日落“黄金时刻”，正午借树荫造漫射光，或用玻璃、水面反光添灵动。